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ラボ20＃20-restart- 参加アーティスト募集

出入自由 — 2008-07-03T16:52:55+09:00

ラボ20　＃20-restart-　開催致します！

応募期間　2008年8月9日（土）〜8月29日（金）

【ラボ20とは】
　コンテンポラリーダンスにおける、若手作家の発掘・育成を目標とした「ラボ20」。
　第一線で活躍する方をキュレータに招き、オーディションによる出演者の選定、創作過程でのアドバイスなど、公演全体のデザインを依頼。毎回異なるキュレータを用いることで、ダンス表現の一傾向に偏ることなく、新しい作家を輩出し続けています。　

【キュレータ】
室伏鴻（むろぶしこう）
【サポート・コレオグラファ】
鈴木ユキオ（すずきゆきお）

------------ラボ20＃20　募集要項-----------------

●応募期間　2008年8月9日（土）〜8月29日（金）必着

●募集作品規定
10分〜30分以内の作品。
出演者数制限なし。（STスポットでの上演可能範囲）
＊間口3間×奥行2間半の舞台で上演可能な作品。

●応募資格　募集作品規定を守り、『ラボ20』の日程に参加が可能な方。＜年齢制限はありません。＞

●応募方法　下記の3点を8/9〜8/29の期間内にSTスポット宛に郵送して下さい。
※ ビデオでの審査をご希望の方は応募用紙などと一緒に作品ビデオをお送り下さい。
1.応募用紙
2.オーディション費3000円
応募用紙はこちから↓ダウンロードできます。
　　
rabo20#20oubo.pdf（PDF68K）

●オーディション（非公開）　9月3日（水）、4日（木）
1組10分以内の作品上演（準備・撤去時間含む／上演作品に準じたもの）+5分以内のトーク。
音源はＭＤまたはＣＤをご持参ください。

●選出　選出結果はオーディション後、10日以内に通知いたします。

● 公開ディスカッション 10月21日（火）
（この日程以外にも随時キュレータとのディスカッションを設定予定。）
創作過程に力点を置く「ラボ20」のプログラム構成で特徴的なのは「ディスカッション」です。ここでは、制作過程の作品を第三の目であるキュレータ、テクニカルスタッフ、劇場スタッフなどの前で上演し、その作品に対してキュレータが参加者の現在位置に合わせてアドバイスを行い、またテクニカルスタッフと作品のイメージをつき合わせることで作品の完成度を高めて行きます。

●稽古期間　10月14日〜11月17日　左記期間内で必要に応じて稽古場を提供します。（桜木町／急な坂スタジオ）

●リハーサル　11月19日（水）、20日（木）

●公演 2008年11月21日（金）、22日（土）、23日（日）（計４ステージを予定しております。）

※チケットノルマはありません
※ラボ20ですぐれた作品を上演した出演者には「ラボ・アワード」を授与し、副賞として今後の当シリーズにおける作品発表の場や他会場でのダンスプログラム推薦等のサポートが得られます。
※やむを得ない理由での日程変更があります。

主催：STスポット
共催：横浜市
助成：アサヒビール芸術文化財団
協力：魁文舎　急な坂スタジオ

応募に関する問合せ先
STスポット
http://www.stspot.jp
TEL 045-325-0411 MAIL lab20@stspot.jp
〒220-0004　横浜市西区北幸1-11-15 横浜STビルB1
TEL.045-325-0411　FAX.045-325-0414
e-mail：lab20@stspot.jp

特集：石井裕也監督×柴田剛監督インタビュー

出入自由 — 2008-07-01T15:21:27+09:00

前回のトークはコチラ！

☆このインタビューは、池袋シネマ・ロサにて行われた石井裕也監督作品『ばけもの模様』の公開に合わせて撮られたものです。

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＊＊国内で勝負して出てきた人の方が逆にすごいと思うよ＊＊

――卒業制作で世界に出る方法っていうテーマでお話を伺いたいんですけど。

柴田剛（以下柴田） 卒業制作で世界に出る方法……うーん、逆に言ったらね、日本で勝負するには、世界の映画祭に出る方が楽なんですよ。日本のメジャー映画もインディー映画も、外国の人にとっては変わらないし、並列して見てもらえる。むしろ国内で勝負するのが一番難しい。ポッと出とか、無名とか言われちゃうでしょ。しかも国内のメディアも映画の華やかさをすごくアピールするでしょ。そんなん嘘だから。だって蝶ネクタイなんかしたことないやつが無理矢理蝶ネクタイしたりしてる（笑）。だから日本で勝負するのは難しくて、海外に出て、ある程度形作って……そうするとちょっと見てやろうかなって思われるでしょ？僕なんかもそうだし。俯瞰してみると、自分もそこにエントリーした身として、国内で勝負して出てきた人の方が逆にすごいと思うよ。

――技術や経験といった、国内ではネックになるものが、海外ではそうはならないという。

石井裕也（以下石井） 出演者にしても、向こうの人達にしてみれば誰が出ているかはあまり関係がない。売れてる役者さんだろうが僕だろうが、大して違いはない。日本では全然違ってきますけど。技術面でも未熟である事はあんまり気にしないと思います。ビデオの安い画で撮られていようが、面白いものは面白いって言う。さらに加えると、東洋のエキゾチズムというか、エロさってあるじゃないですか。向こうの人はどう考えても東洋というかアジアに対して憧憬に近い見下し方をしていますから、ちょっと技術が低くて、若いってなったら、そこに何かしらの魅力を感じる可能性はあると思うんです。だから卒業制作を作る時は、開き直ってそういう未熟さを敢えて売りにしようと思いましたね。

――石井監督は日本的な要素をかなり意識してますよね。

石井そこはかなり意識的にやっています。と言うかむしろ、日本的な面白さをアピールできないのであれば、極論ですが世界の中で日本映画の存在価値はないと思いました。と言うか、思い込みましたね。

＊＊要するに常に最短ルートを取りたいんです＊＊

――今までの話でも、石井監督はテーマを決めて、海外にターゲットをはっきり定めて撮っている感じがしますね。

石井正解か否かは別として、僕はその方法が一番早いと思っただけです。年間で一人しか貰えないＰＦＦのスカラシップを目標にするのは、次回作が撮れるかどうかも定かでない貧乏人にとってはリスクが大き過ぎるじゃないですか。それはちょっと無謀すぎるだろうと思って。だからまあ、逆輸入作戦です……これもまあただの予想だったんですけど。要するに、城攻めってあるじゃないですか。一の堀を埋めて二の堀を埋めて、外側から徐々に倒して行くっていうイメージはあんまりなくて、とりあえず本丸を一回爆撃してから（笑）、徐々に外に向かっていって、最後に堀を埋めるみたいな感じなんですよ。要するに常に最短ルートを取りたいんです。

柴田絨毯爆撃だね（笑）。

石井国内の事で言うと、たかが卒業制作でもやっぱりメジャー映画と対等に勝負したいじゃないですか。まあそもそも無理なのかもしれないですけど、可能性があるとしたら唯一これ見よがしに若気の至りをひけらかす事しかないなって思うんです。だってそこでしか勝負できないじゃないですか。

柴田俺石井くんの映画を見て思うのは、youtubeのタグと一緒で、要は作品のクオリティはもちろんのこと、監督自身がキャラクタリスティックに振る舞わないといけない。なんでかって言うと、自分が広告塔にならなきゃしょうがないでしょう。それに加え、石井くんは普通の制作会社が数千万で映画を撮ってるところを、百分の一の値段で撮ってる。逆に言ったら、数千万で映画撮ったら、それを回収しなくちゃいけないっていうプレッシャーがすごいありますよね。それに比べたら遙かに楽なんですよ。そこがすごいなって思う。しかも面白い。もう一個押すと、すでに長編４本だよね。攻撃材料が揃ってる。例えば２週間かければペイ出来ちゃうし。他の制作会社に経済で勝っちゃう。経済で勝っちゃってるっていうところだけでもう、他にないでしょ。

＊＊監督ってマゾ的な仕事なんですよ＊＊

――柴田監督は、今『おそいひと』が国内外で巡回上映されてますけど、あの作品も非常に強烈なテーマですよね。そういうテーマ性は最初から意識してたんですか？

柴田『おそいひと』はテーマとして先にあったわけじゃなくて、あれは出会いがあったから始まったんだよね。僕の先輩で、ヘルパーをしている仲悟志さんって人が、住田さんを紹介してくれて、「一緒に映画やらないか」って言われて。お金も結局神社の神主さんが出してくれたんだけど、最初「いくら欲しいんだ」って言われて「一千万」っていったら、それは無理だって言われて、結局４００万だったかな。僕は常にそういった状況に応じて撮ってる気がする。

――なるほど、先にテーマありき、というわけではないんですね。

柴田もちろん、この映画完成したら、きっとこういう反応が出るんだろうなーくらいの事は思ってたけど、とりあえず客を入れることを考えないといけないから。テーマはそんなに意識してないね。石井くんは脚本をゼロからやってるから、ある意味明確なテーマを設定しつつ制作出来るんだと思う。僕の場合はたとえて言うなら、だれかが買ってきた食材があって、中にはグレープフルーツとか入っててるんだけど、とりあえずこれでカレー作れって言われて、作る。その時の俺のミッションとしては、グレープフルーツを隠し味にして、上手く生かして仕上げなくちゃいけない。むちゃぶりですよね（笑）。要するに監督ってマゾ的な仕事なんですよ。……誤解があるかも知れないけど、僕がやりたいのは基本的には音楽映画なんですよ。昔から映画音楽がめっちゃくちゃ好きで、映画から音楽に入っていった。『ポリスアカデミー』『デルタフォース』『グーニーズ』『スターウォーズ』『インディージョーンズ』……音楽聴いただけでもう一回映画見ようと思うでしょ？それに僕の周りには音楽やってるやつが圧倒的に多いから。

『青空ポンチ』 9月中旬、ユーロスペースにて公開予定
公式サイト　http://aopon.jp/

――今度公開される新作『青空ポンチ』も音楽の映画ですよね。撮影はどうでしたか？

柴田プロデューサーに脚本を見せたら、殆ど採用されず、編集もやらせてもらえなくて。監督って要は味付けをする役割じゃないですか。プロデューサーも全然仲いいんですけど、こと映画の話になると、そういう形で作ってくれって言われて。でも、今回は悉く、自分が一緒に仕事したい人たちと一緒に出来た。技術から、カメラから、役者から……至れり尽くせりで。監督の立場超楽じゃん！って。面白かったですよ。一個ピックアップすると、JITTERIN'JINNの「夏祭り」が元ネタで脚本書いたんですけど、編集作業の途中で、彼らのレコーディングスタジオまで行ったんですね。しかも自分のために新曲やってくれんだよ！それだけでJITTERIN'JINNファンだったらちょちょぎれるっしょ！　俺イカ天の頃、勝ち上がっていく頃から知ってるから、おおー！　みたいな。格好良かったですよ。

＊＊期待感じゃなくて、確信ですね＊＊

――商業映画でバツンと予算が下りて、それから人を集めて映画撮るよりも、出会いがきっかけだったり、仲間内で温める段階があるとか、それでみんなで集まって相談したり、お金集めたりっていう時間があってって……そういうことってなんか今まであからさまにやられてこなかったと思うんですけど。

柴田いやいや、それは基本なんですよ。ただみんな声高に言ってなかったというか、何か変にメジャーに寄った考え方を持って作るでしょ。そういうこと言ってたら貧乏くさいんじゃないかみたいな。８ミリの時代っていうのは、どうしても映画のモノマネをしている映画っていう意識があった。その中でも実験映画の人達は逆にその８ミリの貧乏くさい質感を逆に生かしてやってたけど、劇映画を作ってた人は、映画のゴッコ的なものを作ってるっていう風にみなされてたんだよね。だけどデジタルビデオが出たときに、映画がものすごい低予算で撮れるようになったんですよ。それに劇場も楽になった。僕昔映写技師やってたんですけど、ある日映写機のライトつけっぱなしで帰っちゃって、次の日の朝勤の人にすごく怒られた（笑）。下手したら爆発して小屋が吹っ飛んでたかも知れないぞって（笑）。要はそういうストレスとかなくなったよね。劇場もＤＶだと圧倒的にかけやすい。だからある意味、下手な制作会社が作る映画なんかより、１００分の１でもっと面白いことを出来る。もし客が入らなくても、ペイ出来る。リスクヘッジが少ないから。だから思い通りのことができる。この概念（自主映画、学生映画は安っぽいという）が逆さになって、今後潰れていく日本の制作会社が増えていくと思うよ。そういう意味で死体が転がる（笑）。

石井何て言うか……とりあえず作品を面白くするためには何をしたって構わないというか、そういう人でなしな感覚を常に持っています。現場ではいつもハイになってますね。作品を少しでも面白くするためにはなりふりなんて構いません。何でも出します（笑）。例えば低予算映画で脚本を書く時に、笑いというものは常に意識しています。お金はなくても、知恵で何とか作れるじゃないですか、笑いって。そういう工夫を寄せ集めています。

柴田前回のトークで、まず作品のクオリティが最低限あって、かつ監督自体がキャラクタリスティックじゃないといけないって話をしたんだけど、あともう一つ決定的なのが経済。石井くんは初めてそこら辺を明確に意識してる監督かもしれないね。……でも映画業界が変わるのはいいことだと思いますよ。状況が変わるのはいいことだと思う。期待感じゃなくて、確信ですね。変わる。５年以内に変わる！これ載せていいっすよ。柴田予言者だってなるから（笑）。

2008.6.8 池袋・シネマロサにて

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◆プロフィール

石井裕也（いしいゆうや）映画監督

1983年生まれ、埼玉県出身。大阪芸術大学の卒業制作として「剥き出しにっぽん(91分/16ミリ/2005)」を監督。この作品で第29回ぴあフィルムフェスティバル「ＰＦＦアワード2007」にてグランプリ＆音楽賞(TOKYO FM賞)を受賞。さらに同作品は第26回バンクーバー国際映画祭ドラゴン＆タイガー・ヤングシネマ・アワードにノミネートされた。また、驚異的なスピードで長編映画「反逆次郎の恋(89分/DV/2006)」、「ガール・スパークス(94分/DV/2007)」、「ばけもの模様(93分/HD/2007)」を制作、完成させた。
そして、それら4本全ての長編映画が第37回ロッテルダム国際映画祭で特集上映されるなど、前代未聞の新人監督が出現したとして世界的なムーブメントに発展。さらに、アジア．フィルム．アワードでは、第1回「エドワード．ヤン記念」アジア新人監督大賞を受賞し、第32回香港国際映画祭ではまたもや4本全ての長編映画が特集上映されるなど、今、世界から最も注目されている若手映画監督である。
■ホームページ　http://mukidashi.com/

柴田剛(しばたごう)　映画監督

1975年　出身地横浜
99年『NNー891102』（99’/16mm/75min/color/）製作・監督・脚本・編集。同作品は2000年ロッテルダム映画祭、SONAR 2000、2001年NELSON-ATKINS美術館で招待上映され、同年８月シネマ下北沢レイトショー（現シネアートン）で４週間公開上映。その後クラストハードコアパンクライブドキュメンタリー『ALL CRUSTIES SPENDING LOUD NIGHT NOISE 2002』(02’/DV/60min/color/stereo)が多くのパンクスや音楽好きに迎えられ世界各地でブートが出回る。同時並行して撮影していた映画『おそいひと』（04’/DV→35mm/83min/B&W part color/stereo)は長編第2作となる。同作品は2004年東京フィルメックス　コンペティションに選ばれ、その後14カ国　16映画祭で上映。2005年ハワイ国際映画祭「Dream Digital Award」受賞。 2007年12月にポレポレ東中野で公開するや『おそいひと』ブームが加速し4ヶ月ロングランを記録。口コミで全国に広がり、現在も各地で公開が進行中。2008年夏、ニューヨークを皮切りに北米10都市での公開が始まる。そして最新作『青空ポンチ』の公開も今夏に控えている。独自の世界観が世界中から楽しみに待たれている映画監督である。
■『青空ポンチ』公式サイト　http://aopon.jp/

カリフォルニア現代アート展

出入自由 — 2008-07-01T12:50:00+09:00

カリフォルニア現代アート展

ギャラリー・ショウ・コンテンポラリー・アート

2008年7月3日（木）-8月2日（土）

ROBERT BECHTLE: 20th CENTURY CAPRI, 1993, 2002, ed:15/40, 425x508mm, 16 3/4x20 in., color direct gravure with spit bite aquatint and soft ground etching

今回ギャラリー・ショウ・コンテンポラリー・アートでは、ニューヨークとはまた一味違った、カリフォルニアの現代アートの展覧会が開催されます。西海岸独特の開放的な雰囲気と、その反面の憂鬱に育まれてきたカリフォルニアの現代アート。サム･フランシスなど国際的に評価の高い作家から、ギャラリーのディレクターが現地で出会った注目の作家の作品など、約30点が公開されます。

KIM McCARTY: UNTITLED BOY, YELLOW, 2003, 368x279mm, 14 1/2x11in., watercolor on paper

カリフォルニア現代アート展

2008年7月3日（木）-8月2日（土）

ギャラリー・ショウ・コンテンポラリー・アート
〒103-0027　東京都中央区日本橋 3 - 2 - 9 三晶ビル B 1 F　
Phone 03 - 3275 - 1008 | Fax 03 - 3273 - 9309
月-金 11: 00 - 19: 00 | 土 11: 00 - 17: 00 | 日曜・祝日閉廊

http://www.g-sho.com

山田せつ子ダンスセッションシリーズ「ふたり　いて」

出入自由 — 2008-06-27T13:58:18+09:00

山田せつ子ダンスセッションシリーズ
ふたり　いて

2008年8月1日（金）～3日（日）
吉祥寺シアター

構成・振付：山田せつ子
出演：山田せつ子／寺田みさこ

　　　　　　　　　　　孤独であること

　　　　　　　　　　　異物になること

　　　　　　　　　　　目撃すること

　　　　　　　　　　　共振すること

山田せつ子と寺田みさこは、06年の『the two chairs』大阪公演、『ツナガレル』札幌公演、そして京都造形芸術大学では、ジュネの『恋する虜』を鋭く読み解き、身体を持って思考する２年越しの企画での公演を終えて、多くの時間を共有してきた二人。ふたつの身体の交差する場所で、新たな互いに出会います。

「The two chairs」公演より　写真＝阿部綾子

［公演概要］

日時＝ 2008年8月1日（金）～3日（日）
８月１日（金）開場＝19:00　開演＝19:30
　　２日（土）開場＝13:30　開演＝14:00／開場＝19:00　開演＝19:30
３日（日）　開演＝15:30　開場＝16:00
会場＝吉祥寺シアター　http://www.musashino-culture.or.jp/

料金＝全席指定
一般前売4,000円　当日4,500円
学生2,500円（前売電話予約のみ・限定各回40名）
アルテ友の会会員　3,600円（武蔵野文化事業団にて前売のみ）
　チケット取扱い（2008年6月7日（土）発売）
チケットぴあ 0570-02-9999 (Pコード387-092)
JCDNダンスリザーブ http://dance.jcdn.org/
（財）武蔵野文化事業団チケット予約 0422(54)2011

お問合せ・チケットお取扱い＝魁文舎[KAIBUNSHA] 03-3275-0220 http://www.kaibunsha.net/
吉祥寺シアター　0422(22)0911
チケット発売
一般発売日＝6月7日(土)
（財）武蔵野文化事業団　先行発売日＝6月５日（木）10時～

構成・振付＝山田せつ子
出演＝山田せつ子　寺田みさこ
舞台監督＝原口佳子（モリブデン）
美術＝杉山至＋鴉屋
照明＝吉本有輝子
音響＝牛川紀政
衣裳＝稲村朋子
アシスタント＝富松悠
宣伝美術＝井原靖章

制作＝枇杷系、NPO法人魁文舎（花光潤子・川合彦二郎）
主催＝枇杷系、財団法人武蔵野文化事業団
助成＝芸術文化振興基金

所沢ビエンナーレ・プレ美術展「引込線」

出入自由 — 2008-06-27T11:13:42+09:00

所沢ビエンナーレ・プレ美術展
「引込線」

2008年8月27日（水）～9月12日（金）
会場：西武鉄道旧所沢車両工場

Photo by Tadasu Yamamoto

所沢近郊の作家達が中心となり、地域に根ざした作家が主導する自主企画展「所沢ビエンナーレ」。今年は、来年本格的に始まるビエンナーレをひかえてのプレ展が開催します。さらに今回は西武鉄道旧所沢車両工場（所沢駅から徒歩２分）という立地に恵まれ、作家のみならず、書き手やキュレーターも参加します。是非足をお運び下さい。

*******

会期：2008年8月27日（水）～9月12日（金）（17日間）
時間：10時～18時　入場無料

会場：西武鉄道旧所沢車両工場　所沢駅西口より徒歩2分
住所：359-1124 埼玉県所沢市東住吉10-1

参加作家：伊藤誠、遠藤利克、大友洋司、岡安真成、木村幸恵、窪田美樹、下道基行、高見澤文雄、建畠朔弥
多和圭三、手塚愛子、戸谷成雄、中山正樹、増山士郎、水谷一、山下香里、山本糾

参加執筆者：青木正弘、天野一夫、坂上しのぶ、沢山遼、高橋綾子、谷新、千葉成夫、拝戸雅彦、
原田光、真武真紀子、峯村敏明、本江邦夫、森田均、山本さつき、渡部葉子

音楽パフォーマンス：小林聡

主催：所沢ビエンナーレ実行委員会　

共催：所沢市、所沢市教育委員会
協賛：武蔵野美術大学、株式会社資生堂
協力：西武鉄道株式会社、埼玉県立近代美術館
後援：埼玉県教育委員会、日本大学芸術学部

ホームページ： www.tokorozawa-biennial.com

ティノ・セーガル「Kiss／キス」　参加ダンサー募集！！

出入自由 — 2008-06-26T11:47:44+09:00

★★★カップルで応募しよう！！★★★

ティノ・セーガル「Kiss／キス」　
参加ダンサー募集！！

今年９月13日（土）～11月30日（日）にかけて開催される「横浜トリエンナーレ2008」。参加アーティストのひとりで、世界的に活躍めざましいティノ・セーガルのインスタレーション作品「Kiss」へ参加する男女デュエットのダンサーを大募集しています。

第１回募集締め切りは７月３１日（木）です。

作品の要素として、男女１組のダンサーがキスをします。高いハードルですが奮ってご応募下さいとのこと。「キスをし続ける行為を含むダンスが作品の主要素」（！）だそうです。非常にユニークなインスタレーション作品になりそうです！！　

詳しい募集要項はコチラから↓↓
「tino.pdf」をダウンロード

★★★

振付家でもあるティノ・セーガルは、世界各地で活躍している気鋭のアーティストです。さらに今回横浜で発表する「Kiss」は、アジア地域では初めての発表だそうです。彼の作品は、今回のように様々な人を使い、その身体の動きや声によってあるシチュエーションを作り出します。トリエンナーレ会場で繰り広げられる、ダンサーデュオのパフォーマンスから、どんなシチュエーションが浮かび上がってくるのでしょうか。

******

１．募集スケジュール
（１）第一次応募書類締切：7月31日（木）
＜申し込み方法＞
応募用紙に必要事項を記入の上、以下のいずれかの方法にてご応募ください。
・Email：横浜トリエンナーレHPより応募用紙をダウンロードの上、「tino@yokohamatriennale.jp」宛に応募用紙のファイルを添付して送信
・FAX：「03-5369-6039」宛に応募用紙を送信
・郵送：〒160-0004　東京都新宿区四谷4-4-1　横浜トリエンナーレ事務局宛（消印有効）
・持込：上記住所まで直接お持ちください（午後5時まで）

応募用紙はこちらよりダウンロードください↓↓
「form.doc」をダウンロード

（２）オーディション
※　9月上旬の実施を予定しております（詳細については、応募者全員へ後日ご連絡いたします）。

（３）リハーサル
※　9月上旬の5日間程度を予定（詳細については、オーディション通過者へご連絡いたします）。
※　ダンサー1名につき、時給2000円＋交通費（実費）支給（遠距離の場合は応相談）。

２．募集条件等
（１）パフォーマンスの概要
横浜トリエンナーレ2008の会期中に、2時間15分を1セッション1デュエットとし、会場内で1セッション1カップルにティノ・セーガルが振付けるダンスをしてもらいます。キスをし続ける行為を含むダンスが作品の主要素です。1セッションは約16分のシーケンスを繰り返します。（1日およそ3セッション）

（２）応募資格、募集数
プロのダンサー、ダンス経験者（学生可、年齢不問）。
会期中のローテーションは、10組ほどのダンサーデュオでローテーションを組みます（ダンサーの都合にあわせ1セッション／日、3セッション／週というアレンジも可能）。
デュエットでの応募を基本としますが、パートナー不在の場合は、ご相談に応じますので、お気軽にご連絡ください。

（３）謝礼等
ダンサー1名につき、時給2000円＋交通費（実費）支給（遠距離の場合は応相談）。

（４）その他
・会場は横浜トリエンナーレ2008会場内の予定。
・アーティストのコンセプトにより、作品は記録しません。

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Tino Sehgal ティノ・セーガル

1976年ロンドン生まれ。現在、ベルリンに在住。ベルリンで政治経済を学び、ピナ・バウシュを輩出したフォルクヴァンク・スクール（エッセン）でダンスを学んだ後、ダンサーとしてLes Ballets C. de la B., Xavier Le Roy, Jerome Bel, Boris Charmats等のカンパニー、振付家の作品に出演。2000年よりヴィジュアルアートの分野で活躍を開始。彼の作品は、様々な人を使い、その身体の動きや声によってあるシチュエーションを作り出す。主な参加展覧会として02年マニフェスタ４（フランクフルト）、05年ヴェネチア・ビエンナーレ、ベルリン・ビエンナーレ、05-07年ICA（ロンドン）、06年アムステルダム市立美術館、07年リヨン・ビエンナーレ、07年シカゴ現代美術館「キス」、07年テート・モダン（ロンドン）等に出品。

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横浜トリエンナーレ2008
http://yokohamatriennale.jp/

珍しいキノコ大図鑑

出入自由 — 2008-06-25T16:43:20+09:00

珍しいキノコ舞踊団公演
珍しいキノコ大図鑑

珍しいキノコ舞踊団結成18周年を記念した
ザ・ベスト・オブ　珍しいキノコ舞踊団

2008年8月8日（金）～10日（日）
ルテアトル銀座 by PARCO

photo : mayutan

珍しいキノコ舞踊団18周年（もうすぐ20周年！！）を記念して、ベスト版キノコの公演がルテアトル銀座で始まります！　これまでの作品の中から選りすぐったシーンと新作シーンを集め、新メンバーとともにお届けする集大成的な公演です。舞台上はもちろん、色んなところへ飛び出してしまうかも？　お見逃し無く！

photo : Yohta Kataoka

■ホームページ
http://www.strangekinoko.com/

■公演日時：
8月8日（金）～10日（日）　計4ステージ
8日（金）　19:30
9日（土）　15:00／19:30
10日（日）　15:00　　　　　
※ロビー開場は開演の60分前、開場は30分前
※未就学児は15:00の回のBOXシートのみご入場いただけます（珍しいキノコ舞踊団にて取り扱い）
■会　　場：
ルテアトル銀座 by PARCO
（営団地下鉄銀座線京橋駅から徒歩1分・銀座駅から徒歩5分）
http://www.theatres.co.jp/letheatre/
■チケット：
前売料金　4,000円／当日料金　4,500円（全席指定）
■取り扱い：
イープラス http://eplus.jp/kinoko/
電子チケットぴあ 0570-02-9999（Pコード：387-544）
0570-02-9988（オペレーター対応）
■お問合せ：
サンライズプロモーション東京　0570-00-3337
珍しいキノコ舞踊団　mail@strangekinoko.com
■構成・振付・演出：
伊藤千枝
■出　　演：
井出雅子　山田郷美　佐藤昌代　篠崎芽美　伊藤千枝
石川勇太　田中直美　中川麻央　茶木真由美
■会場協力：
ルテアトル銀座 by PARCO
■制作協力：
前田圭蔵　サンライズプロモーション東京
■制　　作：
大桶真　長谷川純子（パブロフ）
■後　　援：
J-WAVE
■助　　成：
文化庁芸術創造活動重点支援事業
■主　　催：
珍しいキノコ舞踊団

イデビアン・クルー新作　排気口

出入自由 — 2008-06-25T12:03:57+09:00

イデビアン・クルー新作

排気口　
H A I K I K O

2008年8月22日（金）～24日（日）
世田谷パブリックシアター

振付・井手茂太

*******************

部屋の中から外へ
心の内も外へ

外が内

吸う人
吸われる人

出口を探している人

「政治的」より　2007年　＠吉祥寺シアター　
photo:青木司

昨年話題をさらった「政治的」も記憶に新しい、イデビアン・クルーの新作公演。今回は普段あまり舞台に登場しない井手が約三年振りに出演。さらにドイツからザ・フォーサイス・カンパニーの安藤洋子を迎え、個性溢れるクルーのダンサー達と共に踊ります。

排　気　口
H　A　I　K　I　K　O

2008年8月22日～24日
世田谷パブリックシアター

振付・井手茂太

出演
東さくら　　斉藤美音子　　菅尾なぎさ　
金子あい　　中尾留美子　　依田朋子　
安藤洋子（ザ・フォーサイス・カンパニー）
井手茂太　　小山達也　　中村達哉　
佐藤亮介　　原田悠　　松之木天辺

前売券　￥4000　当日券　￥4500　
6月10日（火）一般前売り発売

★お問い合わせ　アンクリエイティブ　
Tel: 03-5458-0548
http://www.ancreative.net/

★世田谷パブリックシアター
http://setagaya-pt.jp/

★イデビアン・クルー
http://www.idevian.com/

ミクニヤナイハラプロジェクトvol.4『五人姉妹』準備公演

出入自由 — 2008-06-24T12:12:11+09:00

ミクニヤナイハラ　プロジェクト　vol.4
『五人姉妹』準備公演

作・演出・振付：矢内原美邦

2008年7月9日（水）～13日（日）
こまばアゴラ劇場

撮影：佐藤暢隆

出演：稲毛礼子、笠木泉、高山玲子、三坂知絵子、光瀬指絵、山本圭祐

人は生きているから習慣を習得できる。生きてゆこう、
白い記憶のなかで、赤いスリッパをはいて、
故郷がどこにあるのかもわからないけど、
確かに故郷を思って『ララララ♪』と五人姉妹で歌うよ。

前作『青ノ鳥』が岸田戯曲賞の最終候補作品となり、ダンス界のみならず演劇界からも注目を集めるミクニヤナイハラプロジェクトの最新作『五人姉妹』の準備公演がこまばアゴラ劇場にて行われます。

「青ノ鳥」　撮影：聡明堂

日時
7月9日（水）　19:30開演
7月10日（木）　19:30開演
7月11日（金）　19:30開演
7月12日（土）　19:30開演
7月13日（日）　14:00開演
※受付開始は開演時間の１時間前、開場は30分前となります

会場　こまばアゴラ劇場　http://www.komaba-agora.com/

料金（日時指定・全席自由・整理番号付き）
前売2500円
当日3000円
※本公演は芸術地域通貨ARTSがご利用いただけます(1ARTS=1円)。ARTSとは、桜美林大学の演劇施設内で施行されている地域通貨です。

チケット取扱い（一般発売　5月10日（土））
○プリコグウェブ予約　 http://precog-jp.net
○e+（イープラス）　http://eplus.jp (携帯電話からもご利用可能)
※e+（イープラス）では5月17日（土）からの発売となります。

プリコグ　http://precog-jp.net

主催：ミクニヤナイハラプロジェクト
提携：（有）アゴラ企画／こまばアゴラ劇場
助成：セゾン文化財団／アサヒビール芸術文化財団
協力：有限会社スタジオニブロール／急な坂スタジオ

映画館で白井剛のダンスを見る！

出入自由 — 2008-06-24T11:21:10+09:00

ノクタルーカと灯虫の冒険

九条大宮
京都みなみ会館

7月5日（土）
7月6日（日）

構成・演出・振付・映像・出演：白井剛

ノクタルーカは夜光虫。
ひむし、灯に舞焦がれ。
映写幕に灯らされて、
滲むシネマの身体。

京都・東寺の近く、独自の企画を打ち出し続ける映画館「京都みなみ会館」でのダンス公演。本作品はこれまで舞台芸術においてさまざまな表現を試みてきた白井剛が、初めて映画館を舞台に行う公演です。映画とダンスの新たなコラボレーションのカタチ。

*****************
白井剛：ダンサー・振付家

76年長野県飯田市生まれ。95年千葉大学モダンダンス部でダンスを始める。96年から00年まで、ダンスカンパニー「伊藤キム＋輝く未来」の作品に出演。98年「Study of Live works 発条ト」の設立に参加。『Living Room - 砂の部屋 - 』で「バニョレ国際振付賞」受賞。04年ソロ作品『質量,slide,&.』を発表。04・05年香港のYuri NG振付『悪魔の物語』、05年伊藤キム振付『禁色』へ出演。06-07年現代音楽カルテット「アルディッティ弦楽四重奏団」とのコラボレーション公演を行う。06年トヨタコレオグラフィーアワードにて「次代を担う振付家賞」受賞。新型ユニット「AbsT」設立。07年新作『しはに-subsoil』発表。同年第一回ダンスフォーラム賞受賞。『THECO-ザコ』、YCAM滞在制作新作ダンス公演『true 本当のこと』発表。08年京都芸術劇場春秋座『恋する虜』出演

7.5 sat. 18：30open 19：00start
7.6 sun. 14：30open 15：00start

企画・制作：leg nuance
京都芸術センター制作支援事業　助成：財団法人セゾン文化財団
協賛：資生堂

＊料金＊
　前売一般３，０００円（整理No.付、劇場窓口とチケットぴあにて限定販売中）
　当日一般３，５００円

京都みなみ会館上映スケジュールなど↓↓
http://www.rcsmovie.co.jp/

輝く未来試演会　「０８０８」

出入自由 — 2008-06-23T11:56:30+09:00

輝く未来試演会　「０８０８」

2008年8月1日(金) 、2日(土)

桜美林大学プルヌスホール　

伊東歌織振付作品「グルムシ」より
©片岡陽太

伊藤キム主宰「輝く未来」の試演会です。今回は新しくメンバーに加わった５人が小作品を作ります。来年の３月に吉祥寺シアターにて行われる本公演に向けて、新しい「未来」を体感してみてください。

輝く未来試演会　「０８０８」

日時　2008年8月1日(金) 19:30開演、　
　　　　2日(土) 14:30開演／18:30開演　
　　　（開場は開演の20分前）

会場　桜美林大学プルヌスホール　

〒229-0006　神奈川県相模原市淵野辺4-16-1　桜美林大学プラネット淵野辺キャンパス内　PRUNUS HALL　

TEL:042-704-7133

山下彩子振付作品「Mes!!」より
©片岡陽太

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【上演作品】　　タイトル・作品数未定

振付：塩野入一代、新宅一平、平良麻由子、三輪亜希子、森将雄

出演：伊東歌織、井上大輔、塩野入一代、新宅一平、平良麻由子、三輪亜希子、森将雄、山下彩子

芸術監督：伊藤キム

主催：輝く未来

共催：桜美林大学パフォーミングアーツ・インスティテユート

協賛：トヨタ創造空間プロジェクト

制作：ハイウッド

【チケット料金】　　全自由席（税込）／前売：1000円、学生(前売のみ)：800円、当日：1200円

【チケット一般発売日】　　2008年6月5日（木）

【チケット取扱い】　　○オンライン予約 http://kimitoh.com <http://kimitoh.com/>

　　　　　　　　　 ○ ハイウッド　　　 TEL:03-3320-7217（平日13:00～19:00　電話受付のみ）

【お問合せ】 　ハイウッド：TEL 03-3320-7217　 (平日13:00～19:00)

「輝く未来」プロフィール

振付家・ダンサー伊藤キム主宰。伊藤は1995年に「伊藤キム＋輝く未来」設立後、96年バニョレ国際振付賞を受賞し、以後国内外での公演を行う。2005年カンパニーの活動を一旦休止し、07年春よりカンパニー名を「輝く未来」に変え、キムではなく、オーディションを経て選ばれたカンパニーメンバーが振付をするスタイルに移行。07年に２回の試演会で８つの小作品を発表、08年3月に横浜赤レンガ倉庫1号館にて本公演を行う。キム自身は教育方面に活動のフィールドを広げ、小中高校でのワークショップや、校内で生徒たちを相手にゲリラ的に行うパフォーマンス「昼時ダンスジャック」を多数開催している。

遂に劇場公開！！　映画『Hot Fuzz』

出入自由 — 2008-06-18T10:49:07+09:00

呼ばれてないけど、参上。

『ホット・ファズ - 俺たちスーパーポリスメン！-』　

7月5日（土）渋谷シネマＧＡＧＡ！他全国順次、ホットにロードショー

2008年。“映画「Hot Fuzz」の劇場公開を求める会”によるネット上での熱烈な署名運動により遂に劇場公開が決定！！　本国イギリスでは3週連続NO.1！！　『ショーン・オブ・ザ・デッド』の監督・脚本家が贈る超待望のポリスアクション・コメディ！！

＜ストーリー＞
"イカした警官コンビがぶちかます革命アクション・コメディ。
ロンドンの熱血エリート警官、ニコラス・エンジェルはあまりにも優秀な為、仲間が見劣りすると妬まれ、左遷される。
やってきたのは犯罪とは無縁の田舎町、サンドフォード。警官も全く緊張感がなく平和なこの町で、ある日残忍な殺人事件が次々と巻き起こる。
警官魂に火がつき、独自で捜査を始めたエンジェルは、平和な町に隠されたとんでもない事実に気づく。
警察映画マニアで銃撃戦が夢のダニー巡査を相棒に、立ち上がるエンジェルを待ち受けていたのは・・・。"

監督：エドガー・ライト『ショーン・オブ・ザ・デッド』
脚本：エドガー・ライト『ショーン・オブ・ザ・デッド』、サイモン・ペッグ『ショーン・オブ・ザ・デッド』
出演：サイモン・ペッグ『ショーン・オブ・ザ・デッド』、ニック・フロスト『ショーン・オブ・ザ・デッド』

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署名運動について↓↓
詳しくは“映画「HOT FUZZ」の劇場公開を求める会”サイト（intro.ne.jp）へ
http://intro.ne.jp/

シス・カンパニー公演人形の家

出入自由 — 2008-06-17T16:15:07+09:00

シス・カンパニー公演
人形の家

２００８年９月５日（金）～９月３０日（火）

Bunkamuraシアターコクーン

デヴィッド・ルヴォーが大胆かつ精緻な洞察を注ぐイプセン『人形の家』
宮沢りえ・堤真一ら、魅力溢れるキャスト陣と共に、
21世紀の今だからこそ見えてくる、この戯曲の真実に迫る！

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シス・カンパニー公演
人形の家
A Doll’s House
By Henrik IBSEN～a version by Frank McGuiness
Directed by David Leveaux

作：ヘンリック・イプセン／演出：デヴィッド・ルヴォー
英訳版：フランク・マクギネス／翻訳：徐　賀世子

公　演　概　要
Bunkamuraシアターコクーン（JR/地下鉄　渋谷駅　ハチ公口）
〒150-8507　東京都渋谷区道玄坂2-24-１　ＴＥＬ：03-3477-3244
２００８年９月５日（金）　～９月３０日（火）
【一般前売開始日】２００８年７月１９日（土）　
【料　金（全席指定・税込）】 S席￥９，０００/特設S席/A席￥７，０００/ｺｸｰﾝｼｰﾄ￥５，０００
＜客席について＞　この公演はセンターステージ仕様のため、客席の形状が通常と異なります。
「特設S席」とは、舞台を取り囲むお席で椅子が異なります。

出　演
宮沢りえ・堤　真一・山崎一・千葉哲也
神野三鈴・松浦佐知子・明星真由美
子役：門脇大真・桐山和己・田村海都・土屋匠・会田未来・児玉萌々

スタッフ
作-----------ヘンリック・イプセン
演　出--------デヴィッド・ルヴォー
英訳版-------フランク・マクギネス
翻　訳--------徐　賀世子
美　術--------礒沼　陽子
照　明--------小川　幾雄
音　響--------高橋　巌
衣裳デザイン----伊藤　佐智子
ヘアメイク------鎌田　直樹
演出助手------西　祐子
舞台監督------瀧原　寿子
プロデューサー---北村　明子
提　携--------Bunkamura
後　援---------ノルウェー王国大使館
企画･製作------シス・カンパ二―

２００８年９月５日（金）～９月３０日（火）

Bunkamuraシアターコクーン
一般前売開始日：２００８年７月１９日（土）

企画・製作：シス・カンパニー
提携：Bunkamura／後援：ノルウェー王国大使館

http://www.siscompany.com/

特集：遠藤一郎×愛☆まどんなインタビュー②

出入自由 — 2008-06-12T15:26:14+09:00

インタビュー前半・ライブペインティングの映像はこちら

●● 遠藤一郎＆愛☆まどんなインタビュー後半です●●

◆ 純粋に“いい絵”を描きたい！

――こっからはあいまーに聞いてみたいんだけど、あいまーの描く女の子は直視出来ないっていうかかわいすぎるんだよね、で、ゆえにセックス出来ないセックスシンボルだと思ってるんだけど。

愛：かわいいっしょ？

――例えば今のエロゲーとかアニメのキャラの眼球（の描き方）って、目の焦点が合わないっていうか、どこを見ているか分からないんだよね。でもあいまーの描く女子は、すごくこっちを見てる（笑）。

愛：すっごい見てるでしょ（笑）。

――あいまーの描く子たちは、なにがしかの“内面的なもの”があって、オタクの萌えるポイントなり線を外してくる。けどこっちからはこの子達が何を考えてるかも分からないのね。なんか不機嫌だったり、何かを隠している気がする。中学んときとか、突然不機嫌になったりする女子っていたじゃない？　そういう“思春期の内面”が描き込まれてる気がするんだけど。

愛：そうだね、だいたい14歳～19歳を意識して描いてるよ。多感な時期の女の子。でも不機嫌ではないよ。私は女の子を描く上で常に可愛く描いてあげよう～って気持が強い。可愛い可愛いって描きながら興奮してるし。絵の中の子は見てくれる人の事好きなんだよね。「夢中になってね☆きゅぴん」みたいな。あと大抵、台詞みたいな言葉が入るんだけど、それは絵が出来上がると自然とそういうふうにしゃべってるような気がするから、その言葉をそのまま書いてる。

――そっか、ぶっ飛んだこと言うけど見てる人のことは好きなんだ（笑）。

愛：夢中になってね、っていうか、おいでよ、ってゆうか。なかなか心を開かない人にも、あたしには開いてもいいよ、って言ってるし、全てを許してあげるっていう、聖母的な愛があるんだよね。自分自身も描いてて癒されてるもん（笑）。

――「なんで男子って胸ばっかり見て、馬鹿じゃないの！」、っていうような、苛々してる印象があったんだけど。

愛：そう、口では胸ばっか見ちゃってさ、って言うんだけど、女心ってそういうとこあるじゃ～ん（笑）。

――例えば村上隆が、スーパーフラット、徹底して眼差しを受けるだけの受動的な表象、表面でしか存在しません、みたいな女性像を、オタク文化から戦略的に取り込んで、それが現代を語るキーワードの一つになったりしてるけど、そういう潮流に対して、見てる人を見返してくる女子を描くってのは面白いよね。

愛：ありがとう。村上隆さん……私は超不勉強なんでそこんとこあまりツッコめませんが、女の子の絵を描く女性作家は結構多いよね。もちろんカイカイキキにも私と同世代の女の子の作家も多いし、同じように日本独自のマンガ・アニメ文化の影響受けたり取り入れてる画風も見受けられるし。でも私の事話しててもっとも良く登場するのは同世代の女性作家よりＭｒ.さんが多いけどね（笑）。

――自画像っていう意識は無い？

愛：よく言われるんだけど、意識はないかな。でも、理想の美少女像だとは常に思ってる。女の子はこうあって欲しいとか、こうあるべきだ！　みたいな。絵の中の女の子で“愛ちゃん”って名前の子がいるんだけど、その子には特に思い入れが強い。親が付けてくれた“愛”て名前が一番いい名前だと思ってるから女の子にもつけてあげた。

――「加藤愛」と「愛☆まどんな」で気持ちの切り替えってあるの？

愛：ここ最近やっと、自然と切り替えが出来てきた気がする。路上ライブペインティング始めた時は模索してたし周りが見えなかった。自分のことも良く分からなくて結構悩んだ。でも今は明らかに加藤愛と愛☆まどんなは違うと言える部分がある。愛☆まどんなっていうのは“バンド”なんだよね、だから私ひとりで描いてたってダメで、一郎君やＤＶＪのコバルト爆弾、モデル、応援してくれる方々、秋葉原って街、ひっくるめて愛☆まどんなが存在する。お客さんを楽しませたい！　ってゆうレクリエーションの想いが強い。加藤愛は自分を見つめてるとき。絵との対話で画面との勝負だし独りの戦い。そして今こそそれをしなければならないと思ってる。でもトータルで、ここまで気持ちを高めさせてくれたのは本当にプロジェクトのお蔭です。

――ブログのちょっと前のトップページの写真で、青いGO FOR FUTUREのパーカー着たやつがあって、その写真が、すごい動きのあるショットなんだけど表情はすごい穏やかな顔してたのね。場はすごく盛り上がってるのに醒めてる感じがして、意外とクールに現場を見てるんだなって思った。

一郎：なんていうか、目が醒めてる方の“醒めてる”でしょ？　それはすごいよく分かる。

愛：そうなってきたのは最近。最初本当周りを見ないで描いてたから。前は家に籠もってずっと描いてたっていうのもあるけど……毎週行かなくちゃいけないっていう責任感もあるし、見てる人と一緒に楽しみたいっていう意識は強くなってきた。

――見てる人を楽しませたりすることと、自分が楽しむことの間のギャップみたいなのってある？

愛：全然何を描こうっていう構想がなくて、お客さんを前にして描き始めたらこうなったっていう感じ。単純に、笑顔の女の子を描いたら喜ぶかなとかこういう服を着てたら盛り上がるかなって、秋葉原的に結構生まれてきてる。

一郎：愛ちゃんはね、最初は自分の描きたいものと、秋葉原のライブペインティングで描くものと、秋葉原で見てる人達に向けたメッセージとか、その辺の違和感は始めの頃は悩んでたみたいだけど、そこはもう越えてるよね。そんなちっちゃい事よりも、自分はあそこでどういう存在で、どういう役目を担ってるかっていうところだよね。

愛：やっぱね、純粋に“いい絵”を描きたい。今の美術って、純粋にいい絵を描きたいっていう思いで回ってるかなって思うと……やっぱひねくれてたりして、どっちかっていうと無いと思うんだよね。私はね、“いい絵”を描きたいと思う。

◆ ふつう研究所から秋葉原Live Paintingへ

ふつう研究所～世界のみなさんこんにちは～

――ふつう研究所について聞きたいんだけど……ポレポレ東中野でやってた「ドラクエ」って、ちょっと馴染めないなって思ってたのね。きっとみんな孤独だったり、行き場の無い怒りだったり、ドロドロした人生を引き受けながら、あの“合奏”があったと思うんだけど、ああいう、仲間と一緒に作品を生み出せるふつう研究所がまぶしすぎた。それに対して今の秋葉原のライブペインティングは、割とすんなり受け入れられるんだよね。一人で生きようとしてる人間も入っていけるおおらかさがある。そういう意味でふつう研究所と、今の秋葉原ライブペインティングの間で少し変化があるように思うんだけど。

一郎：基本的なスタンスは変わってないと思う。そもそもふつう研究所って名前も、僕の家の机の上に、ふつう研究所って書いてあったからで……世の中で“ふつう”っていうのが逆に変わったものとして見られたり、ゆがんだもののように見られたりっていうのがずっと続いていて、普遍的なものまでゆがんでいるように思われてて。そうじゃない本当の“ふつう”っていうのを伝えていきたいと思った。その時は一人だったんだけど、卯城竜太と林靖高二人が俺の部屋に来て、それを具現化しようってなって。一番始めに、“ふつう”って何？　って考えて、それは俺らが力を合わせて、未来へ行くことだ！　ってなって、“世界のみなさんこんにちは”って言ったり、“世界”って言ったり、要はGO FOR FUTUREっていうのは変わってないとは思う。でもさっき言ってた、秋葉原の方はすんなり入れて、ふつう研究所は入れなかったっていうのもわかる。ふつう研究所って、組織化されてたっていうか、組織化っていっても大したものじゃなかったけど、なんていうか、ちょっと宗教くさいところが見え隠れした部分もある。必要なことをやってたとは思うんだけど、そんなところで入りづらい部分は出てたんじゃないかなって前から思ってた。まぶしいっていうのも、あまりにもストレートに、団体で毎日夜代々木公園に集まって、ド下手なオーケストラを、せーの、でやるクサさとか、一生懸命さとか、やってる俺らはすごく楽しかったし、みんなに伝えるにあたって、必要なことをド・ストレートにやったから、まぶしすぎるっていうのも分かる。でもそのストレートにやるということを伝えたかったし、ストレートな表現を“まぶしすぎる”と捉えてしまう現代人の問題にもふれて欲しい。

――じゃあ逆に、人が素直に表現しようとするときのエネルギーを、素直に受け止められない人間もすんなり入っていける秋葉原のライブペインティングの秘密ってなんなんだろう。

一郎：ポレポレの時は、そういう世の中に対して、そういうのを素直に受け取れよっていうメッセージがあったからね。ある意味、そこが俺らのエゴだったんだと思う。今のGO FOR FUTUREも同じスタンスでやってるつもりだけど、あれを素直に受け入れられない世の中に対してさえオープンになってるんだと思う。

――そこが、「ドラクエ」をやるのと、GO FOR FUTUREって直接的にメッセージを出す違いになってるのかな。初めて見たときにいいなと思ったのは、車に“未来へ”って書いてあったことなんだよね。この直球メッセージってさ、９０年代が無理にクールだったり、皮肉だったりっていう態度が若者文化の身振りとして主流だったけど、もうそれが機能失調に陥ってる、あるいは人生のやり過ごし方としてすら無効化してしまったこのゼロ年代に、“未来へ”っていうストレートなメッセージを発信するのって大事だと思ってるのね。

一郎：そうだね。もうまんま真っ黒なところに突っ込んじゃってるし、そこでオブラートに包んで遠回しに表現するより、もうやるっきゃねえだろうって。俺も９０年代のその悶々としたところで生きてきたからよく分かるけど、それに今も、まだそういう悶々としたところで生きてきたやつが表に出てきてるわけだから、そういうところに、当たり前なんだけど、素直に、まんまド直球にやってしまうコミュニケーションみたいなのが絶対必要で、今やっとかないとダメだと思う。今そこできっかけ作って、次に繋げて行かないと、ホント１００年後とか２００年後ヤバイぞって。だからね……未来へというやり方はずっと変わってない。ドラクエの時も演奏が終わった後、全員で「未来へ！！！」って叫んでる。それは単純に今と昔の方法論の違いだけ。その時は２、３０人の団体でやってたから、面白おかしくやらなくちゃと思ってたし、ずっと前からやりたかった「ドラクエ」のあのテーマを、ド素人のオーケストラでやるっていう……みんなバカだったし、美大行ってる奴いなかったし、でもそういうやつらでも、精一杯やれば人を感動させることは出来る、それを信じなくちゃダメだろうと思ってた。だからすごいまぶしく見えたんだろうけど。俺、一人でいた時期は多いけど、一人でやっても仕方ない、何にも出来ないって素で思う。あんな風に描けないし、ギター上手いわけでもない、じゃ、もうこのまんまやるしかない。ホントやるしかないんだよ。ものすごい弱い人間だから、次、次ってスパッて行けないし……でかい声使うし、体使うし……それは結果かもしれないけど、今自分が出来るギリギリのところがやっぱこういう形に、自然になってるのかも知れないな。

◆ 点々と灯される光

――あの秋葉原のライブペインティングっていう“場”自体が、一郎くんの“作品”だとしたら、自分は何も出来ない無力な存在で、だけど何が出来るんだろうって考えたときに、とりあえず剥き出しの、等身大の自分をさらけ出すしかないっていう、それがあの“場”の懐の広さを生みだす鍵なのかな。全然格好つけてないじゃない。背伸びしてないというか、自分たちの出来る範囲で出来る力でやってる。例えば、ダンスミュージックを聴こうと思ったら、音のいいクラブなんていくらでもあるけど、でも１５ワットのフルレンジ一発の小さなアンプで、あの秋葉原の街頭で踊ってる方が面白い。ああいうカッコつけなさと誠実さ、そこが偉大だと思う。

一郎：あそこの場がそういう雰囲気になってるとしたら、すごく望んでたことだし、それがすごいやりたい事。いいものって、人に伝えなきゃいけないことってこういう事だろって、後に残さなきゃいけないのってこういうのだろうって、そういうのを信じてやってる。伝えるっていう作業って実はすごく難しくて、色んな手段を行使してやるんだけど、最後はド・ストレートにやって、後は信じるしかない。

――メッセージが伝わってる、っていう手応えはある？

一郎：結構あるね。始めは僕と愛ちゃん二人でやってて、最初は愛ちゃんが一人で描いてて、共感してくれる人が段々集まってきて、離れる人もいて……今はまあ結構な世帯になってきた。

愛：いいよね。自然とまとまってきたっていうか。

一郎：なんか手応え感じるよね。

愛：自分自身が手応えを感じてるっていうことは、見てる人も感じてくれてると思う。

一郎：俺さ、歴史とか、どんだけの奴が今の俺らに繋げてきてるんだって思うと、やっぱ“使命感”みたいの出てくるのね。ほんと遡れば、形のないものから、細胞分裂して俺らに繋げてきてるし、その結集体だし。きっと、小声で、「未来へ、未来へ」って言ってるんだよ。じゃないとさ、恐竜の時点で絶滅して、ここまでこないでしょ。あそこから今ここまで来るにはさ、なんか相当な意志みたいなのが無いとこないと思う。

――その使命感を巡って聞きたいんだけど、今の話だと、一郎くんの動機は、原子一個から進化してきた、その力というか意志というか……そのバトンを繋げなきゃ、みたいな感じなの？

一郎：そう、自分で何か新しいものを作るっていう感じはない。それで今こうして、バトンを受け継ぐことが出来なさそうな時代に生まれちゃったから、ちょっと派手に頑張んなきゃっていう気持ち。それをたまたまって思わず、やるために生まれてきたんだよって思うようにしてる。たまたまだと、何かなーなーになっちゃうから。最近“未来へ”って言い始めて、なんか当たり前な話だけど……共有しなきゃと思っていて。本当に共有できる、唯一のことだと思うんだよね。“愛”でも無い。やっぱ“未来へ”。現代で、ひとつ決定的な問題としてあるのは、コミュニティの細分化ってことだと思う。家族とか、仲間とか、広く言えば国家とか、それは生きるためには必要だと思うんだけど、そこにいると、やっぱそれぞれのコミュニティの秩序とかルールが出来て、その秩序の違いで争いが生まれる。だから、今、その細分化したコミュニティ同士を繋ぐっていうのが、この100年の俺らの仕事だと思う。そう思うと、今のところ“未来へ”しか思い浮かばなくて。その一個の共有で、多分すごい変わると思うんだよね。今もどこかでドンパチやってて、真っ黒だけど……今東京で“未来へ”って言い始めて……最近パラパラと“未来”っていう言葉を聞くようになったと思う。俺がここでやりはじめたからってわけじゃないけど、ちょっとづつ、点々と、光が見えて来てる気がする。何か、自分の仕事精一杯やったりだとか、そういうのだけで人ってどんどん変わっていくと思う。そういうことで、光を灯すというか、少しづつ明るくなっていくと思う。そういう繋がりを信じてる。

５月２６日　新宿・ルノアールにて

■ Profile

遠藤一郎　Endo Ichiro／未来美術家

１９７９年静岡県生まれ。１０代よりパフォーマンスライブを始める。活動はメッセンジャー。主に絵、映像、DJ、デザイン（多摩川カジュアル）など。作品はすべて直球と気合いでやりぬきます。ふつう研究所所長を経て現在は未来美術家を名乗る。表現者の企画・バックアップなどを行うNATURAL HI!! Freedom communicationを設立。「GO FOR FUTURE」のもと世界へ向けメッセージの発信を目指す。

NATURAL HI!! http://natural-hi.info/

********

愛☆まどんな　ai-madonna／絵描き

自作の美少女キャラを中心にナンセンスな世界を描き続けている。固定されがちな“アート”と“オタク”のカテゴリーに囚われず見ている人々へエネルギーを発信できるような作品作りを心がけている。現在、NATURAL HI!! 遠藤一郎企画のもと“愛☆まどんな”と名乗り、秋葉原の路上や各種イベントを中心に早描きパフォーマンス・LIVE-paintingを実践中。2004年「こたつ派２」／ミヅマアートギャラリーにてデビュー後、現代美術家・会田誠氏を通じ展覧会やイベントなどで作品を発表してきた。会田氏とのcollaboration作品「愛ちゃん盆栽」は代表作のひとつである。その他国内外のアートフェアへの作品出展やグループ活動などで発表の場を広める。作風は主に“らくがき”が中心であり、洋服や身近な生活用品、家の壁、会議室など、普段の生活により密着したモノや場所へ閃くままに描きまくる。その他、立体、アクリル画、自作マンガ、グラフィック、アニメーションなど、制作内容は多岐に渡る。

HP: http://www.ai-madonna.com/

愛☆まどんな作品集『AKIHABARA』

森下真樹　新作公演　「うず巻」

出入自由 — 2008-06-12T11:37:21+09:00

TOKYO DANCE TODAY ＃３
森下真樹
新作
『うず巻』
MAKI-NO-UZU-MAKI

構成・演出・振付：森下真樹

青山円形劇場
7月17日（木）/18日（金）/19日（土）

2003年初ソロ作品「デビュタント」にて
衝撃のデビューを果たしてから５年。
様々な出会いとチャンスに恵まれ、自身の作品創造だけでなく、
多種多様な公演に出演してきた森下真樹が、
出演者に、まことクラヴの遠田誠、
埼玉ゴールドシアターに出演した北澤雅章を迎え、
新作「うず巻MAKI-NO-UZU-MAKI」をひっさげて
ついに青山円形劇場に登場！！

＝＝

森下真樹／うず巻 MAKI-NO-UZU-MAKI
TOKYO DANCE TODAY ＃３

日時：2008年7月17日（木） 19:30開演
7月18日（金） 19:30開演
7月19日（土） 18:00開演（開場は開演の30分前）

会場：青山円形劇場

構成・演出・振付：森下真樹
出演：遠田誠（マコトクラヴ）
入手杏奈、三東瑠璃（巻き組ダンサーズ）
北澤雅章（65歳／日本を代表するおやじ）
森下真樹ほか

舞台美術：佐々瞬
衣装：稲村朋子
音楽：イノウエユウジ a.k.a dill
音響：牛川紀政
照明：三浦あさ子
舞台監督：原口佳子（officeモリブデン）
宣伝写真：427FOTO
宣伝美術：太田博久(golzopocci)
制作協力：高樹光一郎（ハイウッド）
制作：小野晋司（青山円形劇場）

チケット：全席指定前売3,700円（税込）／当日4,000円（税込）

こどもの城 http://www.aoyama.org/

平成20年度文化芸術振興費補助金（芸術創造活動重点支援事業）
TOYOTA創造空間プロジェクト
主催：こどもの城青山円形劇場

コムコム.com

ラボ20＃20-restart- 参加アーティスト募集

特集：石井裕也監督×柴田剛監督インタビュー

カリフォルニア現代アート展

山田せつ子ダンスセッションシリーズ「ふたり いて」

所沢ビエンナーレ・プレ美術展「引込線」

ティノ・セーガル「Kiss／キス」 参加ダンサー募集！！

珍しいキノコ大図鑑

イデビアン・クルー新作 排気口